Hay canciones que nacen de un impulso, de una emoción tan intensa que solo puede materializarse en música. ‘KLOCURA’, el nuevo lanzamiento de la cantante Nuria López, es una de ellas: un tema que pone voz al deseo más apasionado, a esa locura que sentimos cuando alguien nos desarma con solo existir. La artista de Benidorm presenta un tema directo, sincero y envolvente, donde se atreve a abrir su corazón sin filtros.
¿Quién es Nuria López?
Es una artista emergente de Benidorm, con raíces granadinas, que canta y compone música pop fusionada con diferentes estilos como afro, electrónica, música latina, etc. Empecé en esto en un momento de vulnerabilidad, tras una ruptura amorosa y tras pasar por un mal momento emocional. Me sentía sola a pesar de estar rodeada de gente y bueno, además me costaba expresar en palabras cómo me sentía aunque tuviera amigos de confianza y buena relación con mi familia para hacerlo. En ese momento la música me ayudó y me salvó por así decirlo, me hizo conectar conmigo misma y con mi voz al cantar con mi guitarra La Llorona de Chavela Vargas. Seguí haciendo covers y después empecé a exteriorizar lo que sentía componiendo mis primeras canciones, dónde expresaba la experiencia de mi primera historia de amor. En el proceso de creación y de producción me di cuenta que esto era realmente lo que quería hacer en mi vida. Lo que me motivaba a seguir aprendiendo y creciendo: cantar mis canciones de amor para aceptar lo que sientes desde la vulnerabilidad y expresarlo lo mejor posible, con empoderamiento y libertad.
En la actualidad estás llevando la música con la enfermería, ¿cómo se retroalimentan estas dos profesiones en tu vida?
Son dos mundos totalmente opuestos, pero de alguna manera conectan. Soy la típica persona que piensa que todo pasa por algo en esta vida, y bueno en la mía me pasó que tuve que estudiar enfermería para darme cuenta que lo mío realmente es la música. Fue a mitad de carrera cuando empecé a cantar y a hacer covers, tras pasar por el mal momento emocional que he explicado antes. Y eso me llevó a crear mi primer disco. Esto marcó un antes y un después en lo que quería hacer en mi vida. Si no hubiera estudiado enfermería, no hubiera conocido a mi ex, no me hubiera sentido así y no hubiera expresado mis emociones a través de la música. El efecto mariposa. De la enfermería me llevo el aprendizaje de valores como la empatía y el respeto, sentir que he podido ayudar a personas que lo necesitaban con mis manos y mis palabras (porque a veces no sólo se necesitan las manos para curar, sino también el hecho de hablar y hacerle el rato lo más ameno posible), y el choque de realidad de darse cuenta que la vida puede ser muy corta e injusta muchas veces. También con la música siento que puedo ayudar a quien me escuche, encontrando un lugar, un refugio dónde sentirse reflejad@ y dónde ser con total libertad.
¿Referentes musicales?
Durante mi vida he tenido bastantes y de diferentes estilos. A día de hoy son estas artistas a las que admiro muchísimo: Rosalía, Karol G, Nathy Peluso, Judeline, Natalia Lacunza, Elena Rose y Joaquina.
Hoy nos vienes a presentar “KLOCURA”, ¿Qué significa para ti la locura?
La locura de sentirse enamorada locamente de alguien. KLOCURA refleja ese cúmulo de sentimientos que pueden vivir en tu interior, hasta el punto de creer que estás perdiendo la cabeza y darte cuenta que la cura para ese malestar la encuentras en el amor correspondido, en la otra persona. Está claro que si se diera el caso que no fuera correspondido, una se da cuenta que ahí no es, que no es la persona que merece quererte. Primero está el amor propio, claro.
¿Cuál es tu proceso compositivo?
El Migue y yo teníamos unas cuantas referencias musicales con las que conectábamos y con las que queríamos probar a hacer algo parecido, entre ellas Catira de Elena Rose (que me encanta). Tras coger esa influencia, El Migue creó la instrumental y estando con Paul Hit Wonder, artista y compositor, empezamos a hablar de lo que podía escribir. Yo suelo tener frases, ideas, notas de voz, etc etc en el móvil. Lo llamo mi banco de canciones, dónde lo que me vaya inspirando me lo voy guardando y cuando llegue el momento lo utilizo para crear. Con este tema pasó diferente, no sabía de qué hablar exactamente. La instrumental transmitía algo que no conectaba con lo que tenía guardado, y bueno el hecho de empezar a escribir y grabar las melodías del principio, me hizo conectar poco a poco con la instrumental. Fue en esos primeros segundos del tema dónde nos dimos cuenta del concepto y la intención que queríamos darle a la canción. A partir de ahí ya le metimos toda la película de cómo se puede sentir estar enamorada locamente de alguien, con palabras como: medicina, curar, hospital, accidente, urgente, enfermar, locura, ansiedad, síntomas, daño colateral, emergencia, ataques, heridas…
En esta canción abres tus sentimientos sin ningún tipo de filtro, ¿Cómo te llevas con la exposición?
De alguna manera abro mis sentimientos, pero lo hago desde un punto de vista que suele ser un poco más alejado a lo que me pasa directamente a mí. Expreso experiencias propias y de otras personas también, pero las mías las llevo a un punto que se pueden sentir desde fuera. Las intento mirar como en tercera persona para no limitarme tanto creativamente a explicar exactamente lo que me ha pasado y bueno, de alguna manera me da “menos palo” exponerlo. Así que por eso lo llevo bien la verdad.
En esta canción hablas del amor sin idealizaciones, ¿Cómo valoras este hecho en la música actual?
Pienso que cada artista tiene una manera de comunicar su mensaje y estar en el mundo. El mío es de esta manera. También está bien hacerlo de una manera que se idealice ese sentimiento. Mientras se haga desde el respeto y libertad de ser uno mismo, está bien, es válido.
A nivel sonoro en esta canción te sales del sonido de anteriores lanzamientos, ¿Qué significa para un artista salir de la zona de confort?
Para mí un artista que sale de su zona de confort es un artista que busca evolucionar y seguir creciendo. Si te quedas en lo que ya sabes, llega un punto que incluso te limitas a eso y no descubres más partes de ti.
¿Qué planes tienes para los próximos meses?
En lo que queda de año estoy preparándome para dar un concierto en acústico y para enero del año que viene tengo previsto hacer un concierto en formato original. Estoy trabajando en mi identidad artística, para encontrar la manera de comunicar quién soy y poder conectar con más público. Y también estoy preparando nueva música para sacarla en 2026.
Mi meta es conseguir dedicarme a la música solamente. Levantarme todos los días y tener la sensación de no estar trabajando, ya que, ocupo mi tiempo y energía en algo que lo hago por pasión. Poder ir a eventos, festivales, compartir cartel con artistas a las que admiro, crear comunidad y conectar.
Muchas gracias por todo. ¡Déjanos tus redes para que te sigan nuestros lectores!
Insta y Tik Tok: @nurialopezmusic / Cualquier plataforma digital: Nuria López.
Muchísimas gracias por el tiempo y el espacio para promocionar mi música. Lo agradezco con todo mi corazón, un abrazo!
