Que te explote la vida en la cara, es algo peligroso, poco más puedes hacer que componer un álbum para sobrevivirte. Xerach presenta Canciones Bobas, el testimonio apasionado de una historia de amor no convencional y una declaración estética sin complejos. Canciones pop que se fusionan con bajos de techno y ritmos de tambora; con las que 4 multi-instrumentistas, 2 bailarinas/ performers y un VJ crean un espectáculo que desafía las convenciones artísticas y que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan.
La última vez que te entrevistamos fue en abril de 2024, ¿en qué aspectos consideras que has evolucionado como artista?
Tengo una canción que se llama Oda al Aburrimiento en la que confieso que no sé aburrirme: entre abril de 2024 y febrero de 2025 he hecho alrededor de 110 conciertos.
Te prometo que a veces siento que vivo más rápido que el tiempo, yo se lo atribuyo a la parte de ADN que me regaló mi madre. A parte de tocar la batería para mis habituales (Christina Rosenvinge, Roba Estesa, Arube…) comencé como percusionista y teclista de Ale Acosta. Esto fue bien fuerte para mí, porque la primera camiseta de merchan que compré fue de Fuel Fandango!!!
A raíz de esa faceta como teclista, con La Mare montamos un formato a dúo en el que voy tocando teclas con la mano izquierda y batería con la derecha, bien loco! Ahora estoy produciendo el nuevo directo de Nena Daconte.
Si tuviera que resaltar algo, sería la Listening Party de Canciones Bobas que hicimos en enero, donde hablamos del proceso creativo y emocional del disco, 8 músicos tocamos las canciones en formato acústico y presentamos el vídeoclip de Lo que voy a mentir (otra hazaña artística bastante tocha)
Ese día sólo fue una pequeña porción de lo que será la presentación de Canciones Bobas el 13 de abril en la Sala Villanos.
Hoy vienes a presentarnos tu nuevo disco, titulado “Canciones Bobas”, ¿Qué significa este título?
Me gustaba el concepto de la bobería como rail al que agarrarme para ir más allá, para ser más genuína. Librarme de la solemnidad que le damos a los actos artísticos: imagina algo tan importante como tu primer disco.. spoiler no… Estas canciones no nacieron queriendo ser compuestas, nacieron porque yo viví una época tan intensa que lo único que podía hacer para drenar todo aquello era volver a casa y componer. Por lo tanto, no hay trampa ni cartón en sus letras; el disco es entero una autoficción: y creo que nunca hubiese podido hablar de una manera tan sincera sino fuese bajo la premisa de que estaba haciendo el bobo.
¿Cómo definirías el amor que está presente en este conjunto de canciones?
No creo que haya palabras para definirlo, así que por eso les dejo estas 14 canciones.
En este disco participan 4 multi-instrumentistas, ¿Qué aspectos consideras que te han aportado?
En el disco no participan, pero sí en el concierto. El disco lo produje y lo grabé entero sola, en mi cuarto; fue a la hora de adaptarlo al directo cuando entran en juego Irene Novoa, Magalí Datzira y Javi Rubio. Y la verdad es que fue un sueño, en general en la vida siempre ganamos cuando compartimos.
En el disco, exceptuando en Extraterrestres del Amor, no hay guitarras (yo no la toco) así que el primer reto fue dividir la armonía entre sintetizadores de Irene y líneas de guitarra que Javi creó a partir de los motivos de sintetizador que tenía el disco. Luego buscamos momentos a cuatro voces (todos cantan precioso); y finalmente nos centramos en mantener la electrónica del álbum, siempre bajo una premisa: tocada, es decir, en Canciones Bobas no hay ninguna secuencia que se lance.
En definitiva, ellas han aportado muchísimo, una banda suena así o asá por sus músicos (esto cómo industria se nos olvida), sobretodo en proyectos como este donde la meta no es reproducir unas pistas de audio, la meta es la emoción del directo. En el primer ensayo yo ya me había emocionado al escuchar a Magalí cantar Celebrar los Triunfos.
Este disco es autoproducido, ¿Cómo te has llevado con la autoexigencia?
Bien, ha sido una búsqueda y un encuentro conmigo misma. Siempre digo que este disco nació para sobrevivirme, nunca me impuso nada, más bien me impulsó.
En “Canciones bobas” también tiene un toque performático, ¿Cómo ha sido el proceso de construcción de esta identidad visual?
Pues un camino largo y precioso que comienza desde que sacamos el primer videoclip “Me da el bajón” allá por mayo del 2023. Canciones Bobas al ser una historia real está llena de subtexto (como la vida misma) y hay trazadas líneas paralelas entre la danza, la música y la imagen. Aquí tengo que resaltar el papel fundamental que ha tenido María Pizarro, una de las bailarinas de mi proyecto y la directora de la mayoría de los videoclips.
Este hecho también se va a ver presente en los directos, ¿Qué nos puedes adelantar sobre ello?
Los directos van mucho más allá de un concierto: 4 multi-instrumentistas, 2 bailarinas /performes y un VJ que buscamos durante 75’ la emoción del espectador. Yo lo defino más bien como un dispositivo escénico donde oídos, ojos y riego sanguíneo se agitan.
Para terminar, ¿Qué sueños tienes para cumplir en el próximo año?
Con Canciones Bobas, la presentación en Sala Villanos el 13 de abril, si estás en Madrid o tienes amigxs ahí tráetelos!!! Va a ser muy especial.
Así ya fuera del proyecto, por pedir… que Rodrigo Cuevas me llame para tocar! Jaajaja <3
¡Muchas gracias!
Gracias a ustedes <3
